Cette fois-ci, nous y sommes : c’est terminé. Il y a quelques jours, j’ai soutenu mon mémoire de fin d’études, intitulé Étude de l’interface entre une station de travail audionumérique et la partition : Optimisation de la chaîne de composition et de production d’une musique de film, et dirigé par Sylvain Morizet et Jean Rouchouse. J’ai beaucoup œuvré, durant ces trois dernières années, à la construction de mon embarcation. Elle a été éprouvée dans les eaux calmes et indulgentes de Louis-Lumière, et à présent, il ne me reste plus qu’à mettre les voiles, vers des eaux plus tumultueuses, mais non moins enivrantes…

Les cinq derniers mois ont constitué une parenthèse durant laquelle je me suis exclusivement consacré à mon mémoire : ce fut l’occasion de m’intéresser en détails à l’histoire de la musique de film, et plus précisément aux évolutions des méthodes de travail et de l’organisation de la chaîne de composition et de production de la bande originale d’un film. De plus, l’étude de la structure d’un fichier MIDI m’a permis de jeter un œil "sous le capot" des outils que j’utilise quotidiennement, et de mieux comprendre leur fonctionnement. Enfin, j’ai appris à coder en JavaScript, afin de développer le prototype d’un outil logiciel de quantification automatique des données MIDI issues d’une station de travail audionumérique — comme Logic Pro X ou Cubase —, avant de les importer dans un logiciel de notation musicale — comme Finale ou Sibelius. Bien évidemment, je suis novice dans le domaine de la programmation, et si je me suis beaucoup amusé, mes compétences et mon prototype sont encore rudimentaires. Cependant, j’espère avoir l’occasion de continuer à développer cet outil, bien qu’il y ait encore beaucoup de travail pour qu’il soit complet et parfaitement fonctionnel.

Comme je vous le disais, je n’ai pas pu écrire de musique depuis le mois de février, mais mes récents projets ont continué leur chemin, notamment dans les festivals : Upside Down Revolution (Florent Médina, 2017) a été projeté à plusieurs reprises sur plusieurs continents, et Ambre (Gabriel Mirété, 2018) a remporté quatre nouveaux prix au Monthly Film Festival de Glasgow, dont celui de Bande Originale du Mois ("Original Score of the Month"). De nouvelles sélections — et donc de nouvelles projections — devraient continuer à arriver pour les prochains mois : je les relaierai bien évidemment ici. J’ai également hâte de vous annoncer les premières sélections pour Sous la surface (Pauline Broulis, 2018), qui ne devraient pas tarder à tomber !

Avant toute chose, je décollerai demain pour Dublin, où je passerai quelques jours en compagnie de certains de mes camarades et professeurs de Louis-Lumière afin de célébrer comme il se doit nos récents succès, c’est-à-dire nos diplômes. Ensuite, je suis entrain de réfléchir à la construction d’une nouvelle station de travail beaucoup plus performante que celle que j’ai actuellement, afin de pouvoir travailler dans des conditions optimales : il s’agira de la monter et de la configurer dès que possible. Je compte d’ailleurs l’inaugurer en finalisant [enfin] la production de Voyage en Italie, et le mixage de la version "album" des bandes originales de Sous la surface et de Ambre.

Par ailleurs, je cherche à assister des compositeurs ou des compositrices déjà bien établi(e)s et qui auraient besoin de mes services, que ce soit en termes de copie, de préparation de sessions, de montage, de (pré)mixage, etc., tandis qu’en parallèle, je vais continuer à composer pour le court-métrage… et justement, j’ai commencé à collaborer avec Yseult Le Goarnig pour son premier film, Why the Robots.

Il s’agit d’un conte poétique qui aura la forme d’un court-métrage d’environ dix minutes, destiné aux festivals. "Le film explore les ressentis d’une jeune femme conçue par insémination artificielle. Partagée entre fascination, souffrance et fierté pour le geste qui l’a fait naître, l’héroïne remonte le fil de sa propre naissance, convoquant le choix de sa mère et ses conséquences. Guidés par deux voix off — dont Mathias Malzieu — qui se partagent le conte, des tableaux successifs s’enchaînent en musique sans visible couture, partant d’un rêve lancinant de maternité jusqu’à l’accession de l’enfant à son indépendance.
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Le film, très onirique, met en jeu les rapports ambigus entre vie et artifice qui marquent l’existence de la jeune femme, mais surtout son éclosion progressive. Les liens fusionnels entre une mère seule et sa fille, le rapport tourmenté à un géniteur absent, l’impact affectif d’un tel parcours, sont autant de thèmes qui traversent le film. Le temps d’une évocation. De quelques poignées de mots et d’images.

Si le film joue avec les codes du conte et de la mythologie, c’est pour une approche plus universelle de cet itinéraire : dans une vaste carrière blanche battue par les vents, il était une fois… une petite fille qui aimait les robots, émue par leur artificialité, leur quête de légitimité. Peut-être parce qu’en un sens, elle se retrouve en eux."

Si vous souhaitez en savoir plus sur ce projet, qui est encore en pré-production et sera tourné au mois d’août en Bretagne, je vous invite à rejoindre sa page Facebook. Enfin, si vous souhaitez soutenir ce film afin qu’il puisse voir le jour, une campagne de financement participatif a été lancée il y a quelques jours sur la plateforme Kengo… N’hésitez surtout pas à aller y faire un tour !

Comme vous le savez, j’ai l’habitude de terminer ces billets en musique, mais comme je n’ai rien de mon cru à vous proposer pour cette fois-ci, je vous laisse en compagnie de Christy Moore, pour une petite incursion en Irlande, avant d’y poser le pied...

Il me reste à vous souhaiter une agréable fin de semaine, et à vous dire à bientôt pour de nouveaux projets, qui ouvrent un chapitre qu’il me tarde d’écrire !

Bonsoir à tous et toutes ! J’avais prévu beaucoup de choses pour ce début d’année, notamment de vous écrire pour vous souhaiter une belle et heureuse année 2018, mais nous sommes déjà le 22 février. La reprise du mois de janvier a été intense, et ce malgré les quelques jours de repos qui ont suivi le Nouvel An, puisque nous avons immédiatement replongé dans le bain avec un exercice de mixage musical en solitaire. Dans le même temps, Benjamin Garson et moi-même enregistrions et produisions notre fiction radiophonique intitulée Le Concerto. Début-février, je suis parti une semaine avec mes camarades de l’option "Cinéma" au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand pour participer à L’Atelier, une école de cinéma éphémère, mais surtout pour visionner beaucoup de films et profiter des nuits clermontoises. Nous sommes rentrés fatigués, mais heureux, et surtout prêts à entreprendre notre Mémoire de fin d’études. Si les prochains mois vont principalement être consacrés à l’élaboration et à la rédaction de ce Mémoire, j’ai terminé plusieurs projets que vous pourrez découvrir prochainement, et que je souhaitais vous présenter… Bonne lecture !

Je vous avais déjà parlé du film réalisé par Pauline Broulis, Le Poisson rouge est un animal sociable, sur lequel j’ai travaillé il y a quelques mois, et dont l’étalonnage a été achevé à la fin du mois de janvier. L’équipe du film se retrouvera bientôt pour une première projection, avant que le film ne prenne la route des festivals. En ce qui me concerne, je n’ai pas encore mixé et masterisé la version "album" de la musique que j’ai composée pour ce film, mais j’ai hâte de pouvoir la partager avec vous, d’autant plus qu’il s’agit de ma première production musicale enregistrée dans sa quasi-intégralité par de vrais et talentueux musiciens : vous pourrez ainsi entendre Inès de Kergorlay (soprano), coachée par Ghislaine Houlbert, ainsi que Cécile Vadkerti (flûtes), Pierre Verneyre (clarinettes et clarinette basse) et Margherita Gruden (piano). En attendant, je vous invite à suivre l’actualité du film sur sa page Facebook, ou sur cette page.

Par ailleurs, je me suis rendu jeudi dernier avec mon camarade et ami Lucas Le Néouanic (mixeur de son état) à Ivry-sur-Seine, pour la projection-équipe de Ambre, un court métrage écrit et réalisé par Gabriel Mirété que j’ai eu le plaisir de mettre en musique. Là encore, le film devrait prendre le chemin des festivals dans les semaines à venir, et vous pourrez bientôt écouter la bande originale, cette fois-ci complètement virtuelle, ainsi que des musiques additionnelles de Yohan Boisgontier et de What Washington Wants dans une version "album" qui est encore en cours de finalisation - décidément, c'est une manie !

En ce qui concerne des projets plus "anciens", j’ai tout d’abord quelques nouvelles réjouissantes par rapport à Upside Down Revolution : en effet, j’ai eu l’honneur d’être nommé aux Reel Music Awards dans la catégorie "Original Score for a Short Film", et j’ai été très touché par la critique d’Alan Rogers, que vous pouvez lire ci-dessous dans sa version originale :

De plus, deux projections vont être organisées au Théâtre du Cormier les dimanches 25 mars et 1er avril 2018 à 20h30, dans le cadre de séances de projection de courts métrages. Une partie de l’équipe sera présente aux deux projections, et j’espère que nous pourrons vous y retrouver nombreux et nombreuses, que vous habitiez proches de Cormeilles-en-Parisis, ou que vous ayez le courage de vous aventurer sur la Ligne J ! Je vous donnerai bien sûr tous les détails pratiques le moment venu, mais n’hésitez pas à d’ores et déjà réserver une de ces deux dates !

Par ailleurs, j’ai le plaisir de vous annoncer que le court métrage The White Queen, réalisé par Carl Demaille, avec Roxane Bret dans le rôle principal, mis en musique par Édouard Joguet et mixé par votre serviteur sera projeté le mercredi 28 février 2018 à Commune Image (Saint-Ouen) à 20h00, avec deux autres films de fin d’études réalisés par des étudiants de Louis-Lumière. Vous retrouverez tous les détails relatifs à cet événement sur Facebook, et j’espère à nouveau que j’aurai l’occasion de vous y croiser et de partager ce moment avec vous ! Comme d’habitude, vous pouvez suivre toute l’actualité de The White Queen sur sa page Facebook fraîchement créée…

Pour conclure, je voudrais attirer votre attention sur le cinéma "Le Vivarais" de Privas, que j’ai fréquenté durant des années et que je continue à fréquenter lors de mes retours en Ardèche, qui est menacé par un projet de construction de multiplexe complètement ubuesque. En effet, ce projet est totalement inadapté à l’économie et au public privadois, et offre à mon sens deux dénouements possibles : la fermeture du "Vivarais", ou celle du multiplexe, autrement dit son avortement. En d’autres termes, ce projet n’est pas viable, et ne semble pas motivé par de nobles intentions. Bref, je vous invite à signer la pétition ci-dessous afin que le CNC ne donne pas son aval pour la construction de ce multiplexe, et que Privas continue à profiter de la programmation et de l’accueil chaleureux du "Vivarais".

Enfin, il me reste à vous souhaiter une agréable fin de semaine, et à vous dire à très bientôt, que ce soit à une projection de The White Queen, de Upside Down Revolution, au gré des colonnes de ce blog, ou ailleurs !

Pour les plus assidus d’entre vous qui me suivent sur les réseaux sociaux, vous avez pu découvrir en début de semaine le morceau Soaring Through the Air [Part I & II], extrait de la musique que j’ai composée pour le court-métrage Upside Down Revolution, réalisé par Florent Médina. Je vous annonce que deux autres morceaux seront diffusés la semaine prochaine, le mardi 28 novembre, et le jeudi 30 novembre, avant une sortie de l’album de la bande originale du film programmée pour le mardi 5 décembre. Ce dernier sera disponible sur la majorité des plateformes de streaming habituelles (Spotify, Deezer, YouTube et SoundCloud), ainsi qu’en téléchargement à prix libre sur BandCamp. Par ailleurs, je profite de ce billet pour vous rappeler que Upside Down Revolution a commencé sa tournée des festivals depuis la rentrée (vous trouverez la liste complète sur cette page), et a remporté son premier prix au Divulgue Dancers’ Film Festival de Los Angeles au mois d’octobre : nous espérons que ce n’est que le début d’une longue série ! Je vous rappelle également que vous pouvez suivre le film et son actualité sur Facebook, mais cela ne m’empêchera pas de continuer à vous tenir au courant de la suite de cette aventure, et à vous transmettre les dates de diffusion du film au fur et à mesure qu’elles tomberont.

Comme je vous le disais, j’ai travaillé sur plusieurs projets depuis le mois de septembre, que ce soit dans le cadre de mes études à Louis-Lumière, ou dans un cadre plus personnel. Pour commencer, j’ai collaboré avec Bastien Burchi et Aloyse Launay sur la post-production sonore de la comédie musicale Ta Robe cintrée, écrite et réalisée par Adèle Outin dans le cadre des court-métrages de fiction tournés en fin de deuxième année (F2). Le film n’est pas encore tout à fait terminé, puisqu’il faudra vraisemblablement faire quelques retouches à la bande sonore suite à l’ajouts d’effets spéciaux, et que le film n’a pas encore été étalonné, mais il devrait être achevé dans les prochaines semaines.

En ce qui concerne mes projets plus personnels, j’ai récemment assuré le mixage du court-métrage The White Queen, écrit et réalisé par Carl Demaille. Il s’agit d’un film muet adapté du livre De l'autre côté du miroir de Lewis Carroll, avec Roxane Bret dans le rôle d'Alice, et accompagné par une très belle musique composée par Édouard Joguet. Le film est totalement terminé, et il ne devrait pas tarder à prendre la route des festivals !
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J’ai également terminé en milieu de semaine le mixage multi-canal de la musique que j’ai composée pour le court-métrage Le Poisson rouge est un animal sociable, écrit et réalisé par Pauline Broulis, cette fois-ci dans le cadre des courts-métrages de fiction tournés en début de seconde année à Louis-Lumière (F1) — il faut suivre ! Le montage son a été terminé en fin d'après-midi, et le film sera mixé la semaine prochaine ; en ce qui concerne l’image, l’étalonnage aura lieu au début de l’année 2018, pour une première projection du film au mois de février. Comme pour Ta Robe cintrée et The White Queen, Le Poisson rouge est un animal sociable devrait prendre la route des festivals en 2018. C'est ce projet qui m'a le plus occupé depuis la rentrée, mais j’ai été très heureux de composer la musique pour ce film ! Si j’ai bien évidemment hâte de la partager avec vous, je voudrais pour le moment remercier tous les musiciens qui ont participé à l'enregistrement de cette musique : Inès de Kergorlay (chant), Cécile Vadkerti (flûte), Pierre Verneyre (clarinette et clarinette basse), et Margherita Gruden (piano). Un immense merci également à Ghislaine Houlbert (coach vocal), et à Kevin Delcourt, Dimitri Kharitonnoff et Clément Vallon qui ont assuré la séance d’enregistrement avec maestria ! C’était la première fois dans ma jeune et récente "carrière" que j’avais l’opportunité d’enregistrer la majorité des instruments en "live", et je suis vraiment satisfait du résultat : je vais consacrer une partie du mois de décembre au mixage d’une version "album" stéréophonique de cette musique, qui sera à découvrir dans le courant du premier trimestre de l'année 2018 !

Enfin, nous avons enregistré il y a maintenant quelques semaines avec Aloyse Launay le duo Vibracello, qui interprétait un programme de chansons de Barbara. Le mixage n’est pas encore tout à fait terminé, mais vous pourrez entendre Hélène Gendek et Noémie Bousquet (que vous pouvez aussi entendre dans la bande originale de Upside Down Revolution) en concert ce jeudi 30 novembre à 19 heures 30 au bar-restaurant Le P’tit Père. Tous les détails relatifs à cet évènement se trouvent évidemment sur Facebook !

En ce qui concerne la fin de cette année 2017, j’ai le plaisir de mettre en son l’installation photographique proposée par Lisa Guillet, intitulée Cosmos. Cette installation sera mise en place dans le cadre de l’exposition DELTA, qui est portée par treize étudiants en Master Photographie de l’ENS Louis-Lumière : de même qu’un fleuve se scinde à la fin de son parcours pour irriguer un vaste territoire, cette exposition témoigne d’un itinéraire commun, et dévoile des installations dissemblables qui ouvrent le champ de la photographie. DELTA se déroulera à Éléphant Paname, les vendredi 1er, samedi 2 et dimanche 3 décembre. Nous vous accueillerons à partir de 19 heures le vendredi 1er décembre pour le vernissage de l’exposition, puis de 11 heures à 19 heures le samedi et le dimanche. Notez que l’entrée est libre et gratuite, mais que l’entrée à la soirée du vernissage est accessible uniquement sur inscription à invitation@ens-louis-lumiere.fr. Pour ne rien rater des actualités relatives à cette exposition, n’hésitez pas à rejoindre la page de DELTA, et/ou à rejoindre l’évènement Facebook afin de nous informer de votre venue : nous espérons vous retrouver nombreux et nombreuses le week-end prochain à ​Eléphant Paname !​ Quoiqu'il en soit, il me reste à vous souhaiter une agréable fin de semaine, et à vous dire à très bientôt pour des aventures et des expériences musicales, cinématographiques et photographiques !

Bonsoir à tous et toutes ! Cela fait plusieurs semaines que je ne vous ai pas écrit, et si l'envie ne m'a jamais manqué, c'est bien le temps qui m'a cruellement fait défaut. En effet, ces dernières semaines ont été animées, et ont vu l’enchaînement ininterrompu d’évènements et de projets divers, puisque j’ai été balloté entre mes cours à Louis-Lumière, mes concerts avec l’Orchestre symphonique de Châtillon, mes examens d’orchestration, et bien d’autres choses. J’aimerais également profiter de ce billet pour vous présenter deux projets achevés il y a peu : une courte bande-annonce réalisée en partenariat avec l’école des Gobelins et projetée au Festival d’Annecy, et Cecil, un court métrage d’animation réalisé par Antoine Fleury (École Pivaut) : bonne lecture !

Le court métrage choréalisé par Florent Médina et Maxime Joret — vous comprendrez le concept de "choréalisation" en visionnant le film —, Upside Down Revolution, est à présent achevé ! Je vous en avais parlé dans un précédent billet : j’ai consacré la seconde moitié du mois de mai et le début du mois de juin à en composer la bande originale, puis la post-production s’est étirée jusqu’au début du mois de juillet. Quoiqu’il en soit, le film sera projeté en avant-première le mardi 25 juillet 2017 à l’Espace 1789 (Saint-Ouen), mais je ne pourrai vous donner plus de détails sur cette soirée que d’ici quelques jours…

Je suis particulièrement fier et heureux du résultat, et j'ai vraiment hâte que vous puissiez découvrir le film ! J'ajoute que la collaboration entre tous les membres de l’équipe a été optimale, et ce fut un réel plaisir de travailler avec tout le monde : je voudrais donc remercier Clément Caillol (violoncelle) et Noémie Bousquet (soprano), qui se sont rendus disponibles pour venir interpréter avec énergie et talent les quelques notes que je leur avais écrites, Esteban Margulis qui m’a accompagné sur l’enregistrent et surtout sur le mixage de la musique, et qui a fait preuve d’une patience bienveillante à mon égard, et dont le travail m’a enchanté, Matthieu Fraticelli et Mélia Roger, qui m’ont supporté en auditorium, mais qui ont avant tout mixé la bande sonore du film. Enfin, un grand merci à Florent Médina et à Maxime Joret qui m’ont fait confiance, et qui m’ont embarqué à leurs côtés dans cette aventure palpitante !

Bref, vous l’aurez compris, je suis comblé à la fois par la finalité, par l’objet que constitue Upside Down Revolution, mais aussi par le chemin que nous avons parcouru tous ensemble pour y parvenir. Je suis donc impatient de partager une partie de cette aventure avec vous à partir du 25 juillet, mais aussi au-delà, puisque le film est appelé à voyager dans un certain nombre de festivals : j’essaierai d’ailleurs autant que possible d’en mettre à jour la liste sur cette page. De plus, Esteban et moi avons travaillé sur une version "album" de la bande originale du film, qui sera disponible sous différentes formes à partir du mois de septembre. Enfin, si vous ne voulez absolument rien rater de l’actualité de ce projet, je vous invite à rejoindre la page Facebook qui lui est dédié !

Je vous le disais en préambule, j’ai été particulièrement occupé ces dernières semaines. J’ai notamment participé au bruitage et au mixage de [très] courts métrages réalisés par des étudiants des Gobelins. Ces courts métrages ont été projetés en guise de bandes-annonces au début des séances officielles du Festival international du film d’animation d’Annecy, dont le thème de cette année était "la Chine". Je vous propose de visionner Yāoguài, que j’ai co-mixé avec mon cher camarade Jules Laurin, et de découvrir le reste de la série sur cette playlist :

Par ailleurs, le mois de juin a été marqué par l’obtention de mon C.E.M. en Orchestration (mention Bien), qui clôt et sanctionne les deux années que j’ai passées dans la classe de David Lampel au Conservatoire Hector Berlioz (10ème arrondissement de Paris). Je réfléchis sérieusement à reprendre l’écriture l’année prochaine au Conservatoire, mais rien n’est moins sûr, et je me laisse l’été pour réfléchir à comment concilier tout ce qui m’attend l’année prochaine…

Enfin, pour parachever cette deuxième année à Louis-Lumière, je participe actuellement au tournage de La Cavale de Vera Moon et Max Bofelson, réalisé par Julien Charpier. Il nous reste deux jours de tournage la semaine prochaine, puis viendra le temps d’une courte pause ardéchoise, avant de débuter un premier stage en musique à l'image. Le mois d’août sera plus calme, puisque je pourrai profiter plus longuement de l’Ardèche, avant de rentrer à Paris pour un second stage dans le même domaine, et enchaîner avec ma dernière rentrée à Louis-Lumière — déjà !

Avant de vous laisser "reprendre une activité normale", je souhaitais partager avec vous le court métrage d’animation Cecil, réalisé par Antoine Fleury dans le cadre de ses études à l’école Pivaut. J’ai en effet réalisé le montage son et le mixage du film, tandis que Benoît Fleury en a composé la musique. Dans le court métrage, Marc apprend le décès soudain de son petit ami, Cecil. De nature introvertie et discrète, Marc garde le secret pour lui et se renferme sur lui-même, ne pouvant évacuer ses sentiments, ni en parler à son entourage ou sa famille. Son collier, un cadeau de Cecil, a l’air d’agir comme un sceau sur sa douleur mais l’empêche aussi d’avancer.
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Au risque de me répéter, nous avons travaillé en étroite collaboration avec Antoine pour élaborer la bande son de son film, et notamment sur les ambiances, qui y jouent un rôle prépondérant. Ce court métrage est comme une petite bulle, une parenthèse émotionnelle et ouatée, qui nous emmène et nous transporte paisiblement, sans nous brusquer — ou presque — dans la tourmente de l’amour adolescent, de la perte de l’être aimé, puis dans la résurgence. En parallèle, la difficulté que peut rencontrer un jeune homosexuel à partager ses sentiments avec celles et ceux qui l'entourent sous-tend l’ensemble en filigrane. Bref, je vous propose de vous laisser happer quelques instants, et pour ma part, je vous dis à très bientôt !

Ce début de semaine a marqué un changement significatif pour moi et mes camarades de Louis-Lumière, puisque nous avons eu notre dernier cours théorique — ou presque ! Cela signifie que nous allons reprendre les exercices pratiques, que nous avions quittés en janvier dernier. En majeure "Cinéma", nous avons commencé dès mercredi avec le bruitage et le mixage de très courts métrages d’animation, qui seront notamment projetés au Festival International du Film d’Animation d’Annecy, en partenariat avec les étudiants des Gobelins ; ils seront ensuite disponibles sur le web ! Nous poursuivrons avec la réalisation de documentaires avec les élèves de la section Cinéma, puis le tournage de courts/moyens métrages de fiction, dont nous assurerons la post-production à la rentrée. Les prochaines semaines vont donc être riches et particulièrement chargées, mais je suis très enthousiaste à l’idée de retrouver les plateaux de tournage, les salles de montage, ou encore l’auditorium de mixage, etc. Je vous tiendrai évidemment au courant de l’évolution de ces projets, et j’espère que vous pourrez un jour les écouter et/ou les visionner !

Depuis le temps que je vous en parle, j'ai le plaisir de partager avec vous la musique que j'ai composée au mois de septembre pour la bande-annonce de la première collection de Valverde, baptisée TANTALE, Chapitre 1. Pour diverses raisons, il semblerait que cette bande-annonce ne voit jamais le jour, mais quoiqu’il en soit, j'ai eu le plaisir de ré-enregistrer ce duo violon-piano au mois de janvier au studio de Louis-Lumière !. Pour diverses raisons, il semblerait que cette bande-annonce ne voit jamais le jour, mais quoiqu’il en soit, j'ai eu le plaisir de ré-enregistrer ce duo violon-piano au mois de janvier au studio de Louis-Lumière !

Dans mon soixante-dixième Retour du Jeudi, je vous avais parlé du nouveau court métrage réalisé par Florent Médina, Upside Down Revolution, pour lequel j’ai le plaisir de composer la musique. Il y a eu beaucoup d’évolutions sur ce projet, et une mise à jour s’impose ! Tout d’abord, la collecte qui avait été lancée sur Kiss Kiss Bank Bank a été une véritable réussite (136% de l’objectif), ce qui nous permet d’envisager le meilleur pour la suite. Ensuite, comme vous l’aurez deviné, le film est actuellement en tournage à la Cité du Cinéma : les hostilités ont débuté ce lundi 10 avril, et devraient se poursuivre jusqu’à samedi. Je vous invite d’ailleurs à découvrir les premières images du film, qui ont été tournées le premier jour — je vous précise tout de même que ce n’est pas ma musique que vous entendrez dans cette vidéo :

De mon côté, j’ai ces derniers temps consacré beaucoup de temps à la composition de la musique d’Upside Down Revolution — j’envoie des mises à jour tous les jours pour que le plateau puisse travailler dans des conditions optimales par rapport à la musique —, et nous avons des maquettes pour la majorité du film ; ce dernier devrait durer une douzaine de minutes. La méthode de travail est assez différente de celle que j’ai eue jusqu’à présent sur les quelques courts métrages que j’ai mis en musique, mais c’est très intéressant de travailler à ce point en amont du tournage, et de se nourrir des idées et des envies de chacun, tout en étant libre de faire beaucoup de propositions. Le résultat — que je commence à entrevoir — sera sans doute très différent de tout ce que j’ai pu faire jusqu’à présent, et j’ai hâte que vous puissiez découvrir ce beau projet terminé ! Si nous parvenons à respecter le calendrier que nous nous sommes fixés (ce qui est bien parti), la post-production devrait être entièrement terminée au début du mois de juin. Le film devrait ensuite faire le tour d’un certain nombre de festivals : je vous donnerai évidemment les dates et lieux de diffusion au fur et à mesure ! A suivre (sur Facebook, par exemple)...

J’avais déjà mentionné il y a quelques temps le fait que j’allais travailler sur le film d’animation Cecil, écrit et réalisé par Antoine Fleury (École Pivaut). J’ai ainsi passé les deux dernières semaines à réaliser le montage son et le mixage, et nous avons terminé dans les délais que nous nous étions impartis la post-production sonore du film, qui dure environ cinq minutes. Antoine doit encore finaliser l’animation et la colorisation de son film, qui devrait être complètement achevé peu après le week-end de Pâques. Une diffusion est prévue sur le web : vous pourrez donc le voir [très] prochainement ! Pour ma part, ce fut un réel plaisir de travailler sur ce film, qui est à la fois contemplatif, introspectif, et mélancolique : une petite bulle poétique que j’ai hâte de le partager avec vous !

La semaine dernière, vous avez enfin pu visionner Cœur Ailé, le court métrage réalisé par Kévin Lemiere, et pour lequel j’ai composé la musique et assuré la post-production sonore. Pour plus d’informations, je vous invite à consulter cette page, qui lui est dédié. Pour conclure ce billet, je voulais simplement partager avec vous un avant-dernier extrait de la bande originale de ce court métrage — avant le Finale que vous pourrez (re)découvrir la semaine prochaine —, intitulé L’Amoureux. Vous pourrez y entendre Clément Caillol au violoncelle, et Timothée Garson à la clarinette basse :

Bonsoir à tous et toutes ! Après la finalisation et l’archivage de Cœur Ailé, il est venu le temps de vous présenter le travail de longue haleine que j’ai réalisé sur ce court-métrage, mais aussi de passer à d’autres choses, à de nouveaux projets… J’en profite également pour vous parler de la web-série Ulysse, qui est sur le point d’achever sa seconde saison, et qui mérite toute votre attention ! Avec une deux petits jours de retard, je vous souhaite donc une bonne lecture...

Je vous l’ai annoncé il y a deux semaines : nous avons enfin terminé Cœur Ailé ! Mais alors, quoi de prévu pour la suite ? Plusieurs projets ont débuté ces derniers jours, mais il est un peu tôt pour vous parler de la majorité d’entre-eux. Par contre, je peux vous présenter le nouveau court-métrage écrit et réalisé par Florent Médina dans le cadre de sa "Partie Pratique de Mémoire" (PPM), Upside Down Revolution, pour lequel j’ai le plaisir de composer la musique. L’histoire du film ne s’appuie pas sur un scénario à proprement parler. Elle se construit plutôt à partir du mouvement, des gestes, et par la mise en scène : "un jour, un homme rampant à quatre pattes se trouve nez-à-nez avec un étrange mât vertical, planté dans le sol, au milieu de nulle part. L’homme s’en approche, puis s’y agrippe et réussit à se hisser debout. Peu à peu, l’homme découvre que ce mât est peut-être son seul moyen d’échapper à sa condition d’animal terrestre et de s’élever vers de nouveaux horizons, où règnent d’autres lois.". Le film vous propose de suivre l’évolution d’un corps dansant, depuis un premier univers très ancré dans le sol, animal, bestial, soumis à une gravité écrasante, jusqu’à un second univers aérien, léger, volatil, souple et libre.

Le film sera tourné au mois d’avril, et devrait être complètement achevé au début du mois de juin : comme toujours, vous pourrez suivre les grandes lignes de son évolution par le biais de ce blog. Vous trouverez d’ailleurs plus de détails sur la page Kiss Kiss Bank Bank créée pour ce projet ambitieux, qui soit dit en passant, a besoin d’une petite rallonge sur le budget alloué par notre école. Aussi, si cela vous intéresse, n’hésitez surtout pas à soutenir Upside Down Revolution !

Avant de poursuivre, je voulais simplement vous rappeler que ce week-end, c’est-à-dire ce soir à 20h30 et demain à 17h, l’Orchestre symphonique du Conservatoire de Châtillon donnera son traditionnel "Concert de Concerti". Sous la direction de Stanislas Kuchinski, l’Orchestre accompagnera donc les jeunes solistes du Conservatoire. L’entrée est gratuite sur réservation, et vous trouverez ici tous les détails pratiques relatifs à cette manifestation. Bien évidemment, nous vous attendons nombreux et nombreuses !

Je vous en avais parlé en janvier 2016, mais je ne résiste pas à l’envie de vous recommander à nouveau de suivre la web-série Ulysse, réalisée par Nicolas Nedellec. La saison 2 (partie 2) est bientôt terminée — il reste un double-épisode final, qui sera d’ailleurs diffusé en avant-web au cinéma —, et à chaque fois que sort un nouvel épisode, je suis subjugué. En effet, le scénario est très inventif, plein de rebondissements mais dramatiquement solide, structuré, et surtout porté par une réalisation toute aussi réussie et aboutie. Pour ne rien gâcher, les acteurs sont tous très bons, et leurs personnages attachants, la musique juste et pertinente... Bref, vous l’aurez compris, je vous encourage vivement à découvrir Ulysse si ce n’est pas encore fait : c’est tout simplement pour moi l’une des meilleures web-séries parmi celles qui sont produites aujourd’hui.

​D’ailleurs, il faut souligner la qualité technique globale de cette web-série, qui est de très haut niveau, malgré des moyens de production et de tournage [très] limités. C’est une contrainte inhérente à ce genre de productions, et il faut faire preuve de beaucoup d’imagination et de savoir-faire pour être à ce niveau technique dans ces conditions. Pour le dire autrement, il est nécessaire d’encourager et de diffuser cette web-série, afin que ces créateurs puissent aller encore plus loin d’une part, et d’autre part parce qu’ils le méritent, tout simplement !

C’est avec un plaisir non-dissimulé que je vous propose [enfin] d’écouter un premier extrait de la bande originale de Cœur Ailé, le court-métrage réalisé par Kévin Lemiere sur lequel j’ai travaillé durant près d’un an et demi. Pour vous faire un bref résumé des évènements, la composition musicale a été terminée en avril 2016, et le mixage au mois de juillet. J’ai ensuite remplacé au pied levé le monteur son/mixeur du film à la fin de l’année 2016, pour terminer l’ensemble de la post-production sonore du film il y a quelques semaines, c’est-à-dire à la fin du mois de février 2017. Il reste encore quelques petites choses à terminer pour débuter la diffusion du film, mais elles ne sont plus de mon ressort. Quoiqu’il en soit, en attendant de pouvoir visionner et écouter Cœur Ailé dans son intégralité, voici le premier titre de la bande musicale du film, intitulé Le Fils des Parques :

Avant de vous laisser, je voulais remercier Timothée Garson, qui joue les parties de clarinette et de clarinette basse dans ce premier morceau, mais aussi Lisa Sarran, Yohan Boisgontier et Benjamin Garson qui se sont occupés de la prise de son. Je remercie également Victor Wetzel qui m’a assisté dans la programmation MIDI et le mixage de l’ensemble de la musique, et s’est occupé du mastering.

​Dans les prochains morceaux, vous aurez l’occasion d’entendre Clément Caillol au violoncelle, Sarah Curtit au violon, et la soprano Pauline Amar. Enfin, merci à Blaise Carpene, Aloyse Launay, Benjamin Philippot, Alphonse Armant et à l’E.N.S. Louis-Lumière pour leur aide précieuse. Il me reste à vous souhaiter un bon week-end et à vous dire à très bientôt pour la suite et la fin de Cœur Ailé, et surtout de nouvelles aventures !

Je vous en avez parlé à l’occasion de mon précédent Retour du Jeudi : nous avons eu le plaisir de rencontrer l’équipe Son qui a travaillé sur le long-métrage d’animation La Tortue Rouge, réalisé par Michael Dudok de Wit, à l’occasion du 60e Ciné-Club de Louis-Lumière. J’ai beaucoup apprécié le film, qui est une très belle réussite à tous points de vues : j’ai trouvé son propos juste, et le traitement de ce dernier particulièrement pertinent. Le travail sonore et musical est par ailleurs ambitieux, puisqu’il n’y a pas un seul dialogue, et que film d’animation oblige, tout a dû être créé de toutes pièces en post-production. La musique, enfin, m’a beaucoup plu, et j’ai passé une assez large partie de la nuit qui a suivi la projection à écouter et réécouter la bande originale composée par Laurent Perez Del Mar. Vous l’aurez compris, je vous conseille vivement le visionnage — et l’écoute — de ce film ! Par ailleurs, j’en profite pour vous annoncer que le prochain Ciné-Club de Louis-Lumière aura lieu ce mardi 7 mars au cinéma Le Grand Action à 19h30, pour une projection de Mystic River, réalisé par Clint Eastwood, en présence de Tom Stern, le Directeur de la Photographie.

Dans mon dernier Retour du Jeudi, vous aviez pu entendre une "double" de Jean-Philippe Rameau pour clavecin arrangée pour orchestre à cordes. Cette fois-ci, je vous propose d’écouter une pièce de Félix Mendelssohn-Bartholdy extraite de ses Kinderstücke pour pianoforte, que j’ai arrangée pour orchestre symphonique dans le cadre de mes cours d’orchestration. Cette courte pièce sera d’ailleurs jouée en concert avec les travaux de mes camarades du Conservatoire Hector Berlioz (CMA10) dans quelques semaines :

Pour les visiteurs les plus assidus de ce site, vous aurez peut-être déjà visionné From Dusk till Dawn, une "fausse" bande-annonce que j’ai diffusée il y a quelques jours sur ce même blog. Pour les autres, il s’agit d’un exercice réalisé par des élèves de l’école d’animation des Gobelins, pour lequel mon complice Valère Raigneau et moi-même avons été sollicités pour assurer la partie sonore : il s’est donc occupé du montage son, tandis que j’ai pris en charge le mixage. Les élèves des Gobelins avaient pour tâche de créer une bande-annonce pour un hypothétique long-métrage : From Dusk till Dawn [vous remarquerez qu'une petite erreur a dû se glisser dans le titre de la vidéo, ndlr] raconte l'histoire d'une femme qui, sa perception de la réalité se détériorant, décide de consulter un thérapeute afin d'apaiser ses troubles… Je vous invite donc à découvrir notre travail ci-dessous, et si le cœur vous en dit, vous pouvez aussi aller visionner les exercices de nos camarades de Louis-Lumière et des Gobelins, qui sont répertoriés dans cette playlist :

Je me permets de vous en parler ici car le mois de février sera particulier pour le Ciné-Club de Louis-Lumière, puisque c’est l’équipe Son qui viendra nous parler de son travail sur le film d’animation La Tortue Rouge, réalisé par Michael Dudock de Wit, et sorti l’an dernier. Nous aurons donc le plaisir de rencontrer Sébastien Marquilly (monteur son), Fabien Devillers (mixeur) et Laurent Perez Del Mar (compositeur), pour un débat — et un buffet ! — qui promet d’être passionnant ! Si vous souhaitez vous joindre à nous, je vous invite à retrouver toutes les informations pratiques relatives à ce soixantième Ciné-Club sur l’évènement Facebook qui lui est dédié, et/ou directement sur le site du Ciné-Club…

Bonsoir à tous et toutes, je suis très heureux de vous retrouver pour ce premier Retour du Jeudi de l’année 2017 ! Je suis rentré à Paris il y a deux semaines environ, mais je n'ai pas franchement eu le loisir de flâner puisque j’ai repris les cours théoriques à Louis-Lumière, j’ai déjà participé à deux concerts avec [notamment] l’Orchestre symphonique de Châtillon ce week-end, sans parler de mes projets personnels, dont je vous avais parlé dans mon billet du 1er janvier… J'en profite d'ailleurs pour vous souhaiter une dernière fois tout le meileur pour cette nouvelle année, et vous présenter tous mes vœux ! Bonne lecture !

Comme je vous le rappelais en préambule, j’ai eu le plaisir de donner deux concerts ce week-end avec l’Orchestre symphonique de Châtillon, les chœurs Éonia et SoLaRé, sans oublier les solistes Mi-Kyung Kim (soprano) et Théo Dégardin (piano), sous la direction de Stanislas Kuchinski Nous étions tous réunis pour un programme placé sous le signe de l’opéra, au profit de l’association Trans-Forme, dont je vous ai déjà parlé sur ce blog. Ce fut un réel plaisir de jouer "à la maison", puisque contrairement au concert que nous avions donné au mois de décembre, nous jouions à l’église Notre-Dame du Calvaire, qui était pleine à craquer pour nos deux représentations !

Nous nous sommes beaucoup amusés et n’avons pas boudé notre plaisir sur scène, et il me semble que nous avons donné deux très beaux concerts ! Vous pourrez venir nous écouter à nouveau au mois de mars, pour un programme de concerti, et même sans doute un peu plus… mais vous n'en saurez pas plus pour l'instant. En attendant, je remercie chaleureusement toutes celles et tous ceux qui sont venus nous écouter et soutenir l’association Trans-Forme : nous avons partagé de très bons moments ensemble, réunis autour de notre passion commune pour la musique !

Contrairement à ce que je vous avais annoncé, les enregistrements de mes dernières compositions vont être en partie repoussés au mois de février, pour des questions de disponibilités et d’emplois du temps. Toutefois, j’ai le plaisir de vous annoncer que nous enregistrerons mon duo piano-violon, Chapitre 1 : Tantale, que j’ai composé pour la bande-annonce de la première collection de Valverde — qui devrait sortir prochainement, croisons les doigts ! — dans les locaux de Louis-Lumière, le lundi 30 janvier. J’accompagnerai Hassiba Bendali au violon, et la séance sera menée par Aloyse Launay : j’ai hâte de pouvoir vous faire écouter cette première pièce, en espérant que les autres suivront de près…

Pour les plus anciens lecteurs de ce blog, vous vous souvenez sans doute de Mawup, un duo  de musique électronique formé par deux de mes anciens camarades de "Sciences et Musicologie", François Crépu (basse), et Cinna Peyghamy (machinerie), dont je vous avais parlé il y a maintenant près de deux ans ! Depuis, Mawup a bien grandi, puisque le 1er janvier est sorti leur premier album, Corridor, et qu’un deuxième est déjà en préparation.

Comme d’habitude, j’ai été bluffé par leur travail, tant musicalement que techniquement, et je vous invite chaleureusement à le découvrir sans plus tarder : vous retrouverez sur BandCamp, et/ou SoundCloud, leur album Corridor dans son intégralité, en écoute et en téléchargement [gratuit]. Mais pour l’heure, en guise de mise en bouche, je vous propose de visionner le clip de La Maison des Fous, extrait de ce premier opus :